Zusanesque
My story / Tarinani
Zusanesque, a Finland/Oregon, USA, based digital artist, is known for her compelling art that captures sensitive, fleeting moments triggered by relationships between people or the lack thereof. Originally a traditional photographer, her nuanced style has developed to expressing the masked sensitivity and strength of people while altering, enhancing, and challenging the traditional boundaries of people photography with various photo editing software. Zusanesque's art merges isolated images that each encompass flashes of emotion, resulting in moments of recognition and relating.
​
Suomessa/Yhdysvaltain Oregonissa asuva digitaalitaiteilija Zusanesque tunnetaan vaikuttavasta taiteestaan, joka vangitsee herkkiä, ohikiitäviä hetkiä, joita virittävät ihmisten väliset suhteet tai niiden puute. Perinteisestä valokuvaamisesta digitaiteeseen siirtyneenä hänen vivahteikas tyylinsä on kehittynyt ilmaisemaan ihmisten naamioitunutta herkkyyttä ja voimaa samalla kun se muuttaa, tehostaa ja haastaa ihmisten valokuvaamisen perinteisiä rajoja erilaisilla kuvankäsittelyohjelmilla. Zusanesquen taide yhdistää yksittäisiä kuvia, joista jokainen sisältää tunteiden välähdyksiä, mikä johtaa tunnistamisen ja samastumisen hetkiin.
The origin of my art
/ Taiteeni alkuperä
Human connections can be strong but also vulnerable. Our innate need to belong guides our steps, but one harsh word can break us or exclude us permanently. The power that listening holds in human interaction inspires my art, because as much as listening can hurt us, it can also heal us.
​
Ihmissuhteet voivat olla vahvoja mutta myös haavoittuvia. Luontainen tarve kuulua joukkoon ohjaa askeleitamme, mutta yksi kova sana voi murtaa meidät tai sulkea meidät ulkopuolelle pysyvästi. Kuuntelemisen voima ihmisten välisessä vuorovaikutuksessa inspiroi taidettani, sillä niin paljon kuin kuunteleminen voi vahingoittaa meitä, se voi myös parantaa meidät.
The connection between my art and listening /
Taiteeni ja kuuntelemisen välinen yhteys
As an artist, I consider listening my most important tool. People tell me about their lives, and later on, visions triggered by those stories transform into pieces of art. I work within the balance of inclusion and ostracism. My artwork strives to capture the authentic emotions that motivate us, empower us, and sometimes also wound us. If a person looks at my art and feels something resonating, an emotion emerging, they know they are not alone. A connection between them listening to my art and their feelings has been established.
​
Taiteilijana pidän kuuntelemista tärkeimpänä työkaluni. Ihmiset kertovat minulle elämästään, ja myöhemmin näiden tarinoiden herättämät visiot muuttuvat taideteoksiksi. Työskennellessäni tasapainoilen osallisuuden ja syrjäytymisen rajapinnalla. Taiteeni pyrkii vangitsemaan aitoja tunteita, jotka motivoivat, vahvistavat ja joskus myös haavoittavat meitä. Jos ihminen katsoo taidettani ja kokee jonkin resonoivan, huomaa tunteen nousevan esiin, hän tietää, ettei ole yksin. Yhteys taiteeni kuuntelemisen ja katsojan tunteiden välillä on syntynyt.
